PARCOURS & VERSAILLES

Salut. Tu peux te présenter vite fait ?

Bonsoir, Romain Turzi, 32 ans, natif de Versailles, résidant à Paris XVIII.

C’est quoi ta musique ?

Mon truc, c’est le rock disciplinaire, la musique déviante, l’aliénation dans la répétition, l’élévation cérébrale par l’entraînement du corps… ou l’inverse. J’sais plus.

Et s’il fallait en garder seulement deux mots ?

Rock. Disciplinaire.

Tu peux nous parler un peu de ton parcours, musicalement parlant? La façon dont tes goûts ont évolué au cours du temps…

Il y a d’abord eu Sonic Youth et My Bloody Valentine. Ensuite, j’ai découvert le rock choucroute : Neu !, Can et Kraftwerk. Puis je suis passé par la musique indienne, Shankar etc., et les musiques minimalistes : Terry Riley, Steve Reich… Bref, une musique un peu mystique. Là, j’écoute de moins en moins de musique… à part ZZ Top. Quant aux influences… J’essaye de faire une musique qui est peu influencée, mais bon, on est forcément toujours dépendant de ça. Du coup, j’en garderais trois : My Bloody Valentine, Kraftwerk période 2000 – période laptop – et ZZ Top, pour le côté roots, répétitif…

Ca serait quoi, la collab’ de tes rêves ? Mort ou vivant, peu importe…

J’ai fait quelques collaborations… Après, je ne suis pas un collabo. J’essaye d’aller au bout des choses par moi-même, de me démerder. Si j’ai besoin de quelque chose, je le fais. J’ai eu beau avoir la chance de travailler avec Brigitte Fontaine ou Tim Blake, rencontrer les Sonic Youth, diner avec les Faust - en gros, tous les gens avec qui j’aurais aimé collaborer, je les ai rencontrés. J’en ai retenu principalement une chose : démerde toi tout seul, fais ton boulot, va aussi loin que tu le peux sans te faire influencer par les autres. Plus tu t’enfonces, plus tu feras quelque chose de personnel, et plus ça attirera les gens. Avec une opinion bonne ou mauvaise d’ailleurs. Mais ça aura sûrement un plus grand intérêt discographique ou historique. Enfin, je m’en fous des livres d’Histoire, tout comme vendre des disques. Tout ça, c’est très égoïste, et si ça fonctionne sur moi, alors tout roule.

Si t’étais un modèle de synthé, tu serais quoi ?

Aujourd’hui je serais une disquette ; un floppy disc qu’on introduit dans l’Emulator II. Pendant longtemps on m’a qualifié – pas à tort, c’est vrai – analogique, vintage, psyché, etc. ; c’est cool, mais il y a un moment où j’ai trouvé ça assez réducteur. Je trouvais ça amusant au départ, mais j’ai pas envie de finir comme étant un mec vintage. Donc je me suis intéressé à la synthèse FM – les synthés cheap des années 80 qu’on trouve à 40 euros, le son Francis Cabrel, aussi utilisé par Depeche Mode et tous ces gars-là. C’est intéressant et peu cher, alors tu peux réadapter ta démarche punk là-dessus : acheter un Mini-Moog à 3000 euros et le nettoyer tous les jours, pour essayer d’imiter les solo de je ne sais qui, ça n’a aucun interêt : c’est comme les dentistes qui s’achètent une Gibson des milliers d’euros et qui les foutent sur un mur en se croyant rock n’roll.
En revanche, aujourd’hui je suis tenté par les premiers samplers, donc l’Emulator II de la marque E-mu. Avec les premiers samplers, t’utilisais de grosses disquettes : des Floppy-Disc. Chaque disquette = un son. Et là, le plaisir de mettre ta disquette, d’attendre 35 secondes que le son se charge… Et tu mets le doigt dessus et tu retrouves Art of Noise, les meilleurs des meilleurs… Surtout les voix humaines de ces samplers sont parfaites.

Tu peux nous parler un peu de Record Makers ?

Ce qui s’est passé, c’est quelque chose d’assez naturel en fait. Ayant grandi à Versailles, j’étais passionné de musique, et le mot s’est répandu qu’il y avait un groupe cool dans cette petite ville. J’ai chopé une démo de Moon Safari quelques mois avant que l’album ne soit sorti, et je l’ai écouté en boucle. C’était une grande découverte. Record Makers, on a un peu les mêmes parcours, on a ce truc d’avoir été un peu exclus, à part de Paris. On n’avait pas nécessairement le droit d’aller aux concerts, on n’avait pas Gibert en bas de chez nous. On s’est tous formés en petites bandes très fortes, fans de quelque chose, en opposition complète avec la famille. On s’est rencontré plus tard quand je suis venu habiter à Paris, par potes de potes en fait, et au hasard d’un rencard avec eux, je leur ai filé un disque, et ils m’ont signé.

C’est quoi la vérité sur Versailles ?

Bof… t’es un peu coincé à Versailles. La province à vingt bornes de Paris. Il y a le train, mais bon, « Le train c’est dangereux », « faut pas prendre le train »… Tu fais un peu tout en cachette en fait. Tu vis en petits comités. Qu’est ce qui fait qu’il y a plein de Versaillais, j’en sais rien. On était tous proches d’une même culture, mais, en même temps, on la détestait tellement… on s’est fait la nôtre tout seul, en allant à l’Elysée-Montmartre en faisant le mur. Tu sais, il y a pas trop longtemps, il y a eu une conférence sur Versailles et sa culture, et étaient invités des musiciens de Versailles. La plupart sont pas venus, mais ceux qui sont venus, ils ont dit « Mais arrêtez, à Versailles y a rien, on s’emmerde… on se fait chier quoi ! ». Et c’est vrai, on se fait chier, on n’a qu’une envie : c’est de se tirer. Et quand on se tire, on n’y revient peu, ou pas. Quand t’y retournes, tu te dis « bon, le château, c’était joli ». Mais j’avoue que depuis que je suis père de famille, je me dis que pour les enfants, c’est pas si mal…

MUSIQUE, LIVE ET INFLUENCES

On cantonne souvent tes influences aux années 70. T’en dis quoi toi ?

Moi ça me fait chier d’être réduit à un mec qui fait de la musique seventies. Maintenant, elles sont assez années 80. Je saurais pas te parler des groupes d’aujourd’hui, parce que je les suis peu – à part quelques types comme Arpanet, les groupes de mes amis comme Kill for Total Peace, et toute la clique Pan European, dont je me sens proche, parce qu’on évolue et grandit ensemble, et évidemment Etienne Jaumet, Rebotini… Et là je ne te parle que de la France, c’est un microcosme. Y a sûrement la même chose à Brooklyn, mais je les connais pas. Ce qui est intéressant dans les seventies, c’est que tout restait à faire. Un mec se met au synthétiseur, et fait de la musique synthétiseur. Les Allemands, les chercheurs français – bon, c’est un peu relou quand même les chercheurs français – ou les minimalistes américains, ils ont construit un truc à partir d’un nouvel instrument, et ça, ça m’intéresse : le fait que les gens soient partis de rien pour créer quelque chose de nouveau. Ribeiro et Alpes, ils ont construit leurs instruments pour faire leur musique. Cette démarche-là m’intéresse. Après, j’ai pas la prétention de dire que j’invente quelque chose ; malheureusement, je crois que tout a déjà été inventé. On est dépendant de ces influences, même sans le vouloir. Y avait quand même peut-être plus d’idées dans les années soixante-dix…

Et en live, tout a déjà été fait ? Y a un truc que t’aimerais expérimenter ?

Ça serait de piloter les images, au même titre que je pilote des expanders, des machines qui contiennent des sons. Avoir le pouvoir sur les images, qu’elles soient complètement synchronisées, ou désynchronisées avec ce que je fais, en interaction avec mes interventions sur le séquenceur. Et puis aussi, avoir le public dans une boite complète, pour qu’ils se retrouvent dans l’écran, et qu’on joue avec ça. Moi, je suis pas un showman qui va faire le poirier, à poil sur la scène. J’aimerais envoûter complètement les gens… Si je peux faire trembler la salle, un peu comme un simulateur de vol, ça peut être intéressant aussi. Mais bon, faut pas pousser… On est rock n’roll, on aime les choses simples 

Et pour l’instant, c’est quoi ton truc pour le live ? T’as bien un truc, non ?

Il faut être bien détendu avant. Là, ça va être la première fois que je joue devant des gens qui ont écouté l’album. Mais ça n’aurait pas de sens de dire que je vais faire une reproduction de l’album. Ma musique, elle évolue en permanence, même si l’approche reste la même, selon ce que je vais me mettre sous la dent niveau synthé, guitares…

Tu nous citais Rebotini tout à l’heure. On peut un peu assimiler vos processus de création...

Ouais, on est assez proches musicalement. Humainement, aussi. On va faire un groupe ensemble, avec les Kill for Total Peace. Ça s’appelle Code Napoléon, et il y aura un concert unique, ici à la Gaité Lyrique. Rebotini, il a ce côté « paire de couilles ». C’est important. Paf, fierté. Vitesse et fierté. Bon, il est grand aussi, et baraqué, il en impose quoi. Il perd pas de vue la route, rock n’roll tu vois, on joue bien fort, on avance à la vitesse qu’on veut. On n’est pas les tafioles de l’electro, cachés derrière nos ordinateurs.

La musique, elle est comment en ce moment ?

Ultra qualitative je pense. L’offre est énorme. Coup de bol, ceux qui ont signé sur les maisons de disques avant que la musique soit dilapidée gratos partout, on passe pour des références, mais bon... Avec GarageBand tout seul chez toi, tu peux faire de très bons morceaux, au pire tu les écouteras seul, mais tu seras content.
Et puis j’suis pas tellement certain qu’il faille avoir une grande culture musicale, connaître MutantSounds et toutes ces conneries… C’est bien, mais c’est un peu élitiste. T’as pas besoin d’être élitiste pour faire de la bonne musique. Tu peux faire de la bonne musique, gagner de la thune et plaire aux masses, sans connaître grand-chose. Plus t’en connais, plus c’est dur de faire quelque chose d’accessible, et c’est dur de se remettre en questions, pour essayer de comprendre un peu les gens… Limite de les écouter. Parce que tu fais un concert, t’es face aux gens : soit tu leur tournes le dos, ce qui a été mon cas pendant pas mal d’années, soit tu décides que quand même, mine de rien, leurs réactions te font plaisir, et tu les acceptes. Et tu vas dans leur sens. Ou non. Enfin… faut pas tout donner non plus…